domingo, 30 de marzo de 2014

Renacimiento y cine

Bocaccio 70
Etimológicamente, la palabra RENACIMIENTO se compone del prefijo latino “re”(reiteración, de nuevo, vuelta atrás) y la raíz del verbo latino “nasci” (nacer). Como hubiéramos podido adivinar fácilmente sin recurrir a diccionario alguno; “RENACIMIENTO”  implica la acción de renacer, de resurgir, de volver al punto de partida para volver a empezar nuevamente.
El Renacimiento en tanto período histórico, marca la ruptura definitiva de la Edad Media para dar paso a la Modernidad. Es el pasaje de la era de los señoríos feudales, los caballeros andantes que no andaban, los campesinos, los siervos de la gleba, las andanzas y matanzas en el nombre de los dioses,  los bárbaros y la Peste Negra; a la era de los descubrimientos,  de las conquistas de ultramar, del hallazgo de Nuevos Mundos que antes de figurar en el mapa se pronunciaban de otra manera, es tiempo de revolución, es tiempo de ruptura, de vomitar dioses y engendrar monstruos, de crear arte para devenirse hombre, es tiempo de razón y edad del capital.
Como no podía ser de otra manera el cine, que sabe captarlo todo a través de otros ojos que después se vuelven nuestros, también se hizo un lugar para que descansen los genios que despiertos estallaron en mil almas, deviniendo en los colores del arte, que no moriría jamás.
Las siguientes son solo algunas muestras de que el renacimiento no fue solo una época de nuestra historia, por el contrario, sus alcances nos siguen hasta hoy en el resurgir nuestro de cada día.
Filmografía acerca del Renacimiento: (Ver  el especial de CRAC del RENACIMIENTO! http://www.cracmagazine.com.ar/)
ANONYMOUS (2011) – Reino Unido:
(Dirección: Roland Emmerich Protagonistas: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel)  
“Anonymous”  ilustra el interrogante que Twain, Freud, Dickens y James se hicieran: ¿Quién será el autor de las obras atribuidas a William Shakespeare? ¿Es ese simple mortal la pluma virtuosa que hasta en sueños elude el eco de los profanos senderos de la Inglaterra de Isabel I? Emmerich se luce detrás de cámara en esta película que cuenta  con una brillante actuación de Rhys Ifans (“Radio Encubierta”, “Mr. Nobody”) en el papel de Lord Essex.
Premios: 2011: Oscars: Nominada a Mejor vestuario.
TIRANTE EL BLANCO (2006) – España, Italia, Reino Unido:
(Dirección: Vicente Aranda Protagonistas: Victoria Abril, Ingrid Rubio, Rafael Amargo, Jane Usher, Valentina Burgueños, Giancarlo Gianinni, )
Tirante el Blanco
“Tirante El Blanco” es un caballero medieval que recibe un encargo del Emperador de Bizancio, para luchar contra los turcos que están asediando el Imperio. En su empresa es seducido por los encantos de las mujeres de Oriente, y por las diferencias culturales en temas hasta ese momento tabúes para la Europa de Tirante. La película retrata alguno de los efectos del pasaje de la Edad Media a la Edad Moderna, e ilustra ciertos aspectos del Renacimiento que nos convocara, pero es tibio intento de sostener el argumento histórico durante todo el film. Tiene grandes actores, como Giancarlo Gianinni en el papel del Emperador y muchos guiños almodovarescos, pero no deja de ser uno de esos filmes para ver un día de lluvia.

LOS BORGIA (2006) – España:
(Dirección: Antonio Hernández Protagonistas: Lluis Homar, Sergio Peris Mencheta, Marìa Valverde, Paz Vega)
Rodrigo Borgia, es elegido Papa, y sueña con ampliar los territorios del Vaticano. Alejandro VI como es nombrado, tiene tres hijos, a quienes utilizará estratégicamente para alcanzar sus planes Lucrecia, Juan y Cèsar, son así víctimas y cómplices de la avaricia de un hombre que lo daría todo por el poder. La película ilustra la historia de una de las familias más controversiales del Renacimiento, y es una invitación a cuestionar la institución siniestra de la Iglesia Católica, encarnada por un Papa (Lluis Homar) que parece un capo mafia.
Particularmente prefiero la serie (2011); “The Borgias” dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Jeremy Irons; François Arnaud, Holliday Grainger, Colm Feore, entre otros., con la excelente presencia de Sir Irons  que es durante toda la serie, detentor del poder del amor/odio de la audiencia.
Premios (serie): 2012: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor diseño de vestuario
2011: 2 Emmys: vestuario y música de créditos. 6 nominaciones, 2011: Globo de Oro: Nominada a Mejor actor en serie dramática (Jeremy Irons)

NOSTRADAMUS  (1993)- Reino Unido:
”Nostradamus” es un film biográfico, que retrata el ocaso de un visionario que alcanzó a vislumbrar el futuro que se le tornaría odisea. Es la historia de aquel médico judío de origen francés que se adelantara a sucesos que trascienden a la humanidad, como la Primera y la Segunda Guerra Mundial y el aterrizaje del hombre en la Luna. La atmòsfera del filme hace el espectador aterrice en la época donde será transportado a la vorágine que se sostiene con tensión durante la cinta.
EL TORMENTO Y EL EXTASIS (1965) – Estados Unidos:
Una joya del cine hollywoodense de los años dorados, con un Miguel Angel interpretado por Charlton Heston. La película se basa en un clásico de la literatura de Irving Stone, y narra el enfrentamiento entre Miguel Angel y el Papa ante el rechazo del artista en el encargo por pintar la capilla Sixtina. Remarcables los diálogos y el guiòn, que sustentan una gran historia de ficción que sostiene una perenne realidad, la de la genialidad de Miguel Angel.
Premios: 1965: 5 Nominaciones al Oscar: Dirección, Artística, Color, vestuario, fotografía, banda de sonido, sonido, Globos de Oro: Nominada Mejor actor – Drama (Harrison) y guión, Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera
SHAKESPEARE APASIONADO: (1998 – Estados Unidos):
Un retrato de época, un nuevo y pintoresco debate acerca de la sexualidad de William Shakespeare, portavoz de las máximas renacentistas de la exaltación de la belleza, la realización del ser y la revolución de las letras en el imperio del arte. El elenco cuenta con actores de gran trayectoria, lo que hace insoslayable el hecho de que el guión se sostenga pasionalmente las casi más de dos horas de su duración. Fiennes en el papel de Shakespeare enamora, aunque hay sido brutalmente ignorado por la Academia y se lucen Paltrow, Rush, Dench, Everett, Flirth; entre otros grandes actores que colaboran en esta superproducción.
Premios: 1998: 7 Oscars, incluyendo mejor película, actriz, actriz secundaria, guión. 13 nominaciones, 1998: 3 Globos de Oro: Mejor película Comedia o Musical, guión, actriz. 6 nominaciones, 1998: 3 premios BAFTA: Mejor película, montaje y actriz sec. (Dench). 15 nominaciones, 1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión
1998: 2 Critics’ Choice Awards: Mejor guión original y actor revelación (Fiennes)
1999: Festival de Berlín: Oso de Plata – Contribución individual (Norman, Stoppard)
UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD: “A man for all seasons” (1966) – Reino Unido:
A man for all seasons
Este filme se destaca además de las actuaciones por la fotografía, que, teniendo en cuenta los avances de la tecnología desde la época hasta la actualidad no ha perdido vigencia. “A man for all seasons” retrata a un Tomás Moro acongojado por la presión que Enrique VIII está ejerciendo para obtener el divorcio con Catalina de Aragòn y poder casarse con Ana Bolena. Con muy buenas actuaciones, la cinta nos proporciona una fotografía exacta del tiempo en que la Iglesia veía temblar algunos de sus preceptos más arraigados en tiempos donde el Protestantismo a la vanguardia ocupaba la primera plana.
Premios: 1966: 6 Oscars: Película, director, actor (Scofield), guión adap., fotografía, vestuario, 1966: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película drama. 5 nominaciones,1966: Premios BAFTA: Mejor película, 1966: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, director, guión y actor (Scofield), 1966: National Board of Review: Mejor película
BOCACCIO  ’70 (1962) – Italia
“Bocaccio `70” es un lujo del que ningún cinéfilo debería privarse. Retomando el concepto del Decamerón de Bocaccio (conjunto de relatos y cuentos del autor finalizados en 1351 aproximadamente), esta cinta toma cuatro cuentos del autor y les da vida con la belleza de Anita Ekberg y Sophia Loren que despampanantes, dan vida a estas historias, que tienen ese dejo de Fellini del cachetazo a la italiana y de gritos de platos rotos, las reminiscencias que siempre nos lega De Sica, y la visión costumbrista de Visconti y Monicelli que jamás se quedarán atrás .
En “Renzo y Luciana”, Monicelli narra la historia de un hombre y una mujer que se ven obligados a casarse en secreto para no perder su trabajo. En “Le tentazioni del dottor Antonio”, dirigida por Fellini, un hombre se siente muy escandalizado por un cartel publicitario. En “Il lavoro” Visconti cuenta la historia de un conde involucrado en un escándalo. De Sica relata una historia ambientada en Nápoles: “La riffa”.
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Abre Buenos Aires



“(…) Siempre he sentido que hay algo en Buenos Aires que me gusta. Me gusta tanto que no me gusta que les guste a otras personas. Es un amor así, celoso. Cuando yo he estado fuera del país, por ejemplo en los Estados Unidos, y alguien dijo de visitar América del Sur, le he incitado a conocer Colombia, por ejemplo, o le recomiendo Montevideo. Buenos Aires, no. Es una ciudad demasiado gris, demasiado grande, triste les digo, pero eso lo hago porque me parece que los otros no tienen derecho de que les guste (…)”


Fragmentos extraídos del libro “Borges, sus días y su tiempo” de María E. Vázquez. Javier Vergara, Editor, 1984


Cuando era chica amaba viajar mirando por la ventanilla del colectivo la parte de arriba del camino, como si por algún truco de magia con una tijera imaginaria lo pudiera cortar a la mitad. Me quedaba entonces contemplando durante todo el trayecto los edificios  que parecían abrazarse a  las nubes, los balcones floridos, las ventanas entreabiertas,  bicicletas que pendían de hilos, carteles que el viento despegaba; intentando musicalizarlo con los llamadores de ángeles que la brisa suele interpretar.
Galería Güemes
Todo empezó cuando era muy pequeña, y como si estuviera ahora sentada en un diván, debo reconocer que la culpa es de mis padres. Por esos misterios de la vida, y debutando en su rol, creyeron que para esta niña molesta que no dormía nunca de noche no habría solución más efectiva, que la de salir a pasear. Me pasé entonces algún tiempo largo sin dormir, como la insomne de un Seattle más acá, disfrutando el anochecer de días agitados (para ellos), mientras más despierta que nunca contemplaba la noche porteña en todo su esplendor con la cabecita apuntando a ese gigante que se me hacía el mundo.


Palacio Barolo
Dicen que dicen, y hay un largo debate detrás de ello; que la capacidad de recordar: aquella de procesar la información a través del lenguaje,  se adquiere aproximadamente a los 3 años de edad. Hay otros que reaccionarios sostienen, que los primeros recuerdos los traemos incluso desde el útero, desde la semana número 6 de gestación.
Cualquiera sea la edad en que los recuerdos se comienzan a atesorar como lo hiciera un tal Funes después del síndrome de Diógenes, admito que desde muy pequeña me pierdo cuesta arriba adivinando como en un dibujo el punto límite donde los edificios parecen decir adiós; y, aunque algunas cosas hayan cambiado para mí, (como la de la necesidad de salir a pasear para dormirme); hay otras que se mantienen intactas. Aún me pierdo en la ciudad y muchas veces equivoco las coordenadas, porque conservo la mitad más linda y olvido la aburrida del rompecabezas; esa que le sirve a la mayoría de los mortales y que incluye aquello que denominan números, alturas, nombres de calles, y demás convenciones.
Como adivinándome, los carteles del “48H OPEN HOUSE BSAS” preguntan desafiantes: “¿Nunca sentiste curiosidad por entrar en la casa de otro?”.
El concepto de “Open House” se inició en el año 1992 en la ciudad de Londres. La idea de un festival de arquitectura, de un “fin de semana de puertas abiertas” recorrió Nueva York, Dublin, Tel Aviv, Jerusalem, Helsinsky, Melbourne, Galway, Barcelona, Slovenia, Brisbane, Chicago, Roma, Lisboa, Perth, Adelaide, Thessaloniki, Limerick, y desembarca ahora en la primera ciudad latinoamericana del programa.
Así, con más de 60 edificios que conforman parte del patrimonio público y que el resto del año permanecen a puertas cerradas, es una excelente oportunidad para descifrar la otra mitad de aquello que transitamos adivinando.
Barrio Parque Los Andes
Entre la oferta variopinta del circuito porteño, conviven el Modernismo del Palacio Barolo (1923, primer rascacielos porteño inspirado en la Divina Comedia dantesca) y de la ex Cervecería Munich (hoy Dirección de Museos de la Ciudad y sede del Museo del Humor) en la Costanera Sur; con edificios que enarbolan la bohemia de un Buenos Aires que otrora emulara el estilo francés; como el Edificio Bencich (1927) situado en Diagonal Norte, que cuenta por su posición estratégica y por dos cúpulas conectadas por una terraza, con una de las visiones más privilegiadas de la ciudad. También es posible camuflarse entre el anecdotario porteño y acceder  por ejemplo a la Galería y Mirador Güemes (diseñada por el mismo arquitecto italiano que diseñara “El Molino”: Francisco Gianotti), ejemplo de los escaparates porteños del Art Nouveau, escenario de la leyenda de “la nena fantasma” musitada por Borges y adjudicada a  Saint-Exupéry.
Las opciones tradicionales del Open ofrecen entre otras, a la Biblioteca Nacional (1962), la Legislatura Porteña (1926) y el Colegio Nacional Buenos Aires (1908) que continúa en la línea del sueño parisino que despertó en la Manzana de Las Luces. Vanguardistas se emplazan los edificios de “Cement gardens” (2008) con sus jardines verticales diseñados en metal, “Dos casas Conde” (2012) y el “Taller de Rosa Skific” (2007) al abrigo de la ciudad como muestras de las nuevas formas de hacer arquitectura; porque entre los objetivos de CoHabitar Urbano, Organización sin fines de lucro que organiza el evento, se destaca como principal, el de ampliar la mirada y las perspectivas de quienes transitamos la ciudad cotidianamente; en un intento por reivindicar el vínculo que tenemos con el medio en el que vivimos.
La propuesta, como si fuera poco, incluye la posibilidad de hacer los tours en bicicleta en recorridos especialmente diseñados para disfrutar una visión particular: desde el Kavanagh al Teatro Colón, y el Parque Los Andes entre otros 3 tours posibles; y el“Open Foto” y “Open Muro”: dos alternativas para acercarse a la ciudad desde la fotografía y el arte urbano que descansa en las paredes de la comunidad.
En la ciudad de Buenos Aires, Open House nos invita entonces a redescubrir cada rincón, desde el más cotidiano hasta aquel más recóndito que admiramos desde lo bajo alguna vez, desde la ventanilla de un  colectivo quizá.
INFO: 
Web Open House Buenos Aires/ www.48hopenhousebuenosaires.org (Todo sobre la 2da edición del Open House Ba 2014).
Twitter/ @openhousebsas
Mail/ info@48hopenhousebuenosaires.org

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martes, 25 de marzo de 2014

No lo hagas sin Swing

Al grito de ¡Amada Mía! todos corean ¡estoy enamorado! Zapatos se deslizan rápido por el piso de madera, vuelan polleras y los chicos con tiradores que enamoran abundan en la pista. La luz es tenue e invita al romance, pero sólo hay tiempo para piruetas.
Ni Ginger Rogers ni Oscar Alemán están entre nosotros. No estoy en los 30´ danzando en la Gran Manzana. Es un sábado color sepia en una Buenos Aires que pareciera haberse detenido en el tiempo como en uno de esos musicales que hacen que uno quiera lucirse en la pista, como cuando visita el circo y cae en la tentación del trapecio.
La cita es en la Asociación Nacional Italiana (conocida como “La Nacional”) en el barrio de Monserrat, donde una vez cada quince días se rinde culto a la cultura del swing. La noche empieza con clases dictadas por dos profesores que, atentos a quienes nos sumergimos en el ritmo por primera vez, nos enseñan pasos iniciales. De todas formas y màs allà del estilo y la tècnica, lo màs importante en la reuniòn pareciera ser el conectarse con el otro, disfrutar de la mùsica y divertirse. No hay gestos de desaprobaciòn, ni caras largas, no son clases regulares. Todos lucimos la sonrisa que nos produce el bailar, primero es un 3.2.3, después un 3.1.1.3 y, aunque al principio y como armando la defensa de Boca no paramos de contar pasos, la música y las figuras nos envician hasta alcanzar el ritmo deseado. Agregue a esto una pizca de la historia de las raìces del baile, ilustradas con videos que los organizadores atesoran y aseguran inéditos. Cada movimiento tiene su historia, su evolución, su desarrollo y un personaje de la historia que lo inmortalizó. Se homenajea entonces en cada ocasión a un músico o bailarín del estilo. La clase de este sábado aprendemos pasos de Dean Collins y Jewel McGowan, dos bailarines de “Lindy Hop”, un estilo dentro del swing que debe su nombre al famoso vuelo de Charles Lindbergh a través del Océano Atlántico.
Lindy sería el diminutivo de Lindbergh y hop (salto, en Inglés), haría referencia al “salto” de una costa a otra del Océano.
Con la aparición en escena de “La Orquesta Inestable” un septeto de swing a la vieja usanza que anacrónico se convertirá en nuestra banda sonora el resto de la velada; estamos listos para probar lo aprendido. Aquí no está el cabeceo de la milonga, las chicas esperamos sentadas, a que nos toque en suerte uno que para variar entre tanto Gene Kelly nos deje estar a la altura de las circunstancias y tomar confianza en nuestros pies que marcan el 3.2.3 desde que suena el primer acorde.
La música ya nos está envolviendo y suenan en el universo inestable desde Glenn Miller, hasta un cover de The Beatles; es posible emocionarse con “When I`m Sixty four” mientras nos transporta el vaivén en los brazos de quien se preste a ser galàn por un rato.
Lo mejor de la noche, mientras Django Reinhardt resucita con la orquesta en esta Buenos Aires devenida en París, es la jam. Con todos los bailarines en ronda, las estrellas de la noche pasan en pareja a hacer las piruetas que vimos en las pelìculas y creìamos antes imposibles. Las chicas se lucen tanto por sus vestiditos a lunares y piernas voladoras como por el chárleston que consiguen intercalar: improvisan coreografías y nacen pasos propios que se acercan a los de la leyenda.
Está terminando la noche y me temo volveré pronto al presente. Pero cuando me dispongo a resurgir en tristes colores, me llegan noticias: tenemos más oportunidades en gris. El swing llegó para quedarse, y son muchos los espacios para hacerle un lugar.



Ciclo “Hèroes del Swing”: dos sábados al mes en la “Asociación Nacional Italiana” -Adolfo Alsina 1465. https://www.facebook.com/Swingfields

La nota puede leerse en: http://cracnotas.com.ar/no-lo-hagas-sin-swing/



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