The Imitation Game: el enigmático caso de Alan Turing

Candidata a ocho premios Oscar incluyendo la estatuilla por Mejor Película, “The imitation game” retrata a un atormentado Alan Turing: el matemático londinense que en la Segunda Guerra Mundial, a fuerza de mensajes decriptados, inteligencia artificial y el impulso indómito de un solitario, arrancó a millones de personas de la muerte. 

Ser parte de un secreto puede tornarse misterioso. Camuflar la verdad hasta encontrar la forma de abrazar la omisión, puede tomar dimensiones lúdicas y el silencio puede convertirse en parte del juego.

Estalla la Segunda Guerra Mundial y un demonio lidera las filas armadas que marchando se adueñan de la tercera parte de Europa. Los caminos se pueblan de cadáveres y es imposible adivinar los planes de un universo que se desangra por cada costado.

Desde la clandestinidad estratégica Real en Londres, Alan Turing (Benedict Cumberbatch) es invitado a ser parte de un secreto. El secreto que llevará cordura a la sinrazón, y con justeza cortará con tanta violencia de raíz. Un secreto que oculta otros en forma de crucigrama. Un secreto que suena a ese agresivo alemán que prolifera en cada estación de radio, pero por sobre todo uno que no trascenderá ni aun cuando triunfante se alce con la paz de naciones enteras. 

Con la misión de descifrar el código Enigma que encripta los mensajes nazis, pone a disposición del mundo su genio, inventa la máquina que descifra el código de las transmisiones y hace lo que mejor sabe hacer: esconde la verdad. Y es que su existencia completa es un enmarañado disfraz. La sombra excéntrica que lo acompaña, es la carga que debe llevar. Consigo tiene la esperanza de medio planeta, y la incisión de sus deseos que le dicen que por fuera de las convenciones establecidas sigue siendo homosexual y no puede demostrarlo. 

Es loable la labor de Benedict Cumberbatch en el papel de Turing, y muy merecida la nominación que lo acerca a alzarse con la estatuilla por Mejor Actor, al igual que la de la nominada a Mejor Actriz, saliendo un poco del personaje Brönte, Keyra Knightley.

Brillan en las aristas de la personalidad del matemático con el sostén del insoslayable guión, los colores y matices que Cumberbatch ha sabido con esmerada sofisticación legarle a este personaje seductor que esconde su alarido bárbaro existencial a la humanidad que no acepta a su héroe tal como es.

Tal vez y, en palabras de Yeats, para el mundo: “ Sólo lo que no enseña, lo que no grita, lo que no condesciende, lo que no explica, sólo eso es irresistible”. Debió sentirse confundido y preso de la resignación, cuando después de haber callado tanto, no pudieron perdonarle tan poco.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Morten Tyldum. Guion: Graham Moore, basada en el libro "Alan Turing: The Enigma", de Andrew Hodges. Fotografía: Oscar Faura. Música: Alexandre Desplat. Edición: William Goldenberg. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Elenco: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Matthew Beard, Charles Dance, Mark Strong .Distribuidora: Diamond Films. Duración: 113 minutos. Calificación: apta para todo público.

Cine y Navidad: clásicos para recordar

El Joven manos de tijera

Llega el mes de diciembre y los supermercados y las tiendas se visten de rojo y verde, las góndolas se atiborran de panes dulces, turrones, malvaviscos y en los hologramas y etiquetas un gordo de barba blanca que viste terciopelo rojo sonríe al grito estampado en un globo de historieta de: -jo, jo, jo!

Afuera, sin la ayuda del aire acondicionado (diferencia a veces entre morir o vivir), los 35 grados a la sombra  distan bastante de los kilómetros de nieve, de  las chimeneas humeantes y de los mitones entrelazados de niños cantando villancicos.

Sin embargo, en estos pagos latinos del señor, si uno dice  “Navidad” es imposible que, como en un diván imaginario con Woody Allen detrás del sofá escuchando el listado de asociación libre que regalamos al viento, todas estas imágenes no nos transporten al invierno en que debajo del muérdago uno regala un beso y espera a las doce para ver si este año se portó bien y los regalos que dejaron debajo del árbol lo certifican.

Cualquiera sea el sentido que esta fecha tenga para cada uno, el cine plasmó las historias que inmortalizadas en la pantalla grande, nos acompañan desde siempre a la hora de brindar.

A continuación, algunas películas que acompañan la escena verdirroja. 

MI POBRE ANGELITO I y II:

Es Navidad y el enfant terrible Macaulay Culkin se encuentra solo en casa. Como por acto de un milagro navideño toda su familia se fue de viaje y lo abandonó a su suerte con

toneladas de helado, películas prohibidas e incursiones en el mundo adulto. Kevin se afeita por primera vez, hace amistades con un supuesto vecino asesino, roba en una tienda un cepillo de dientes y es el terror de los deliverys del vecindario.

Mi pobre angelito

Como si fuera poco, unos ladrones (los bandidos mojados: Joe Pesci y Daniel Stern) deciden robar su casa en la nochebuena. Lo que sigue es un clásico, que millones de niños hemos visto hasta el cansancio repitiendo frases como “guarda el cambio inmundo animal” y otras de la épica saga que debió continuar, esta vez en Nueva York, luego de que la primera película recaudara en su primer fin de semana de estreno 17 millones de dólares en 1202 de las salas de cine en las que se estrenó. Así Chris Columbus, lleva a Kevin a Nueva York en un avión en el que no viaja su familia. Pelea con los mismos ladrones, que van por la tienda del Señor Duncan, un juguetero que aporta mística a la película; y se aburguesa en un hotel de cinco estrellas dando chicles de propina. Ineludibles joyas navideñas.

EL JOVEN MANOS DE TIJERA:

Las navidades de Tim Burton deben haber sido algo tristes. Al menos eso parece viendo sus películas, no por ello menos intensas.

En “El joven manos de tijera”, Kim (Winona Ryder) cuenta la historia de por qué nieva en Navidad. Parece ser que todo empieza cuando su madre vendiendo cosméticos encuentra a un ser extraño de nombre Edward (Johnny Deep) que ha sido creado por un inventor (la aparición de Vincent Price vale toda la película entera) que murió antes de colocarle manos en lugar de las tijeras que lleva. De solitario morador, pasa a ser el vecino peluquero que enamora solteronas y rompe corazones juveniles. Mientras la ciudad se repleta con paisajes arbolados sin forma de árbol, y las cabezas lucen raros peinados nuevos, el amor de ellos muere cuando nace la navidad.

Es un cuento de esos para guardar en una cajita que trae como sorpresa, la música del excéntrico cliché Burton: Danny Elfman. 

El extraño mundo de Jack

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK:

Del emporio Burton, este musical made in Elfman, “El extraño mundo de Jack” es la historia de Jack Skellington, el rey calabaza de Halloween Town. Cansado de celebrar Halloween descubre la navidad y decide mejorarla, haciendo peligrar con sus patrones de belleza y felicidad, la navidad en el mundo real. La película entera está realizada con la técnica de animación en volumen (stop motion) y es un mix delicioso entre dibujos delirantes e ironía sonora.

NAVIDAD BLANCA: 

Un clásico de la época del Rat Pack y los señores guapos con gomina y sombrero. Es la historia de los soldados Wallace (Bing Crosby) y Davis (Danny Kaye), que habiendo regresado de la Segunda Guerra Mundial, deciden ayudar montando un espectáculo junto con un par de bellas hermanas cantantes (Vera Ellen y Rosemary Clooney) para ayudar a su general que se ha jubilado y está pronto a la quiebra. La película es una joya musical, que merece un lugarcito en nuestra agenda cinéfila. “White Christmas” en la voz de Crosby con cajita musical de fondo incluida es el equivalente a un paseo por las nubes sin boleto de regreso.

MILAGRO EN LA CALLE 34:

Santa es contratado por la tienda Cole´s para recibir los pedidos de los niños que se portaron bien. Cuando la tienda rival empieza a perder ventas, deciden poner en duda su identidad. ¿Es Santa quien dice ser? ¿Existen realmente Santa Claus, Papá Noel, San Nicolás; o son producto de la imaginación colectiva? En la remake (el primer filme se estrenó en 1947 y contaba con Maureen O´Hara y John Payne en el reparto) con la niña de Matilda (Mara Wilson), el pueblo de Nueva York, los trabajadores del subte y hasta Coca Cola salen en su defensa y gritan creer. Creer o reventar. 

LOVE ACTUALLY:

Con un elenco de otro planeta (Hugh Grant, Colin Firth, Alan Rickman, Emma Thompson, Laura Linney, Keira Knightley, Rowan Atkinson, Liam Neeson y Bill Nighy, entre otros), y una banda sonora para escuchar más de una vez, con canciones de The Beach Boys, Ottis Redding y Norah Jones, la película es un compendio de las minúsculas historias de amor en navidad del Primer ministro, de un viudo que se enamora de Claudia Schiffer, un ex rockstar venido a menos y una pareja de estrellas del porno, con el particular humor inglés y pochoclos que nevados pueden disfrutarse mientras tanto.

EL GRINCH:

Dirigida por Ron Howard, el genio detrás de Una mente brillante y la saga de Dan Brown (“El Código Da Vinci” y “Angeles y demonios”), el Grinch es la reencarnación de Jim Carrey en este personaje típico del universo de los “quienes”. En el pueblo Quién un personaje de cuentos verde, planea robar la Navidad. Harto del júbilo alrededor de los regalos y sonrisas que no le son entregadas, decide darles una lección a todos y secuestra a Santa Claus. Cuando cree haber cumplido su objetivo, Cindy Lou Quien, una pequeña niña del pueblo, le enseñará los motivos por los que la Navidad puede hacer crecer su pequeño y verduzco corazón.

Jim Carrey brilla como es usual al ritmo acompasado de los versos en los que la película se va contando.

Como para muestra sobra un botón, estas fueron las elegidas para esta Navidad. ¿Cuáles son las tuyas?

CULTURA UNIDA

La cultura se abrió camino.

JUEVES 18, 18HS

SE VOTA LA LEY

DE CENTROS CULTURALES

Convocamos a apoyar a la cultura independiente con el aplauso más grande de la historia. El momento es ahora!

Jueves 18, 18hs en la puerta de la Legislatura Porteña - Perú 160

El pasado jueves 7000 personas se unieron en una manifestación por la cultura independiente en la puerta de la Legislatura Porteña para pedir entre otros puntos una Ley de Centros Culturales que los represente y los cuide. Finalmente esta ley será votada este jueves 18 de diciembre.

Se redactó un proyecto de ley de Centros Culturales que se presentó por iniciativa popular con el apoyo de 30 mil firmas, se realizó un festival en contra de las clausuras ilegítimas denominado La Cultura NO se Clausura, se intervino la Agencia Gubernamental de Control con guitarras y canto, se realizó una intervención con arte y paz frente a la Legislatura, se pide con respeto y alegría, se reclama un derecho vital. Es tiempo de que se apruebe la ley como los centros lo reclaman, es hora de que permitan a los artistas trabajar libremente en la vía pública que es de todos y que le den el gusto a la ciudad de seguir creando sin controles ideológicos o abusos de poder.

Cultura Unida es un movimiento que nuclea a distintas organizaciones culturales (MECA, ESCENA, ARTEI, FAAO, Potencia Unida, La Cultura No Se Clausura, Seamos Libres, Roja y Blanca y Abogados Culturales), en representación de docentes, estudiantes, músicos, bailarines, actores, Artistas ambulantes, centros culturales, espacios de arte, casas de artistas, teatros, peñas, milongas, gestores culturales, y público

Cultura Unida convoca a recibir esta ley con el aplauso más grande de la historia.

Sin Brothers

Los Sin Brothers son una orquesta típica de cuerdas y voces que propone un viaje musical a los años  30´ y 40´ conociendo el swing de Oscar Alemán, paseando por los pasillos del folk y haciendo un guiño a las primeras épocas del rock.

Con Lucas Corsi en ukelele, Franco Sachetto en banjo y Cristian Domínguez en contrabajo, este trío - que ha recorrido escenarios tandilenses y diversas ciudades del país - invita a soñar desde la butaca en el intento por quedarse sentado y no mover los piecitos.

Es un viernes de noviembre, y un fin de semana largo comienza en la bohemia San Telmo de Chez Praliné. En un par de días, los Sin Brothers cerrarán en el Teatro Mandril el Ukelele Argentina Festival, en un fin de semana agitado que los aleja de su Tandil natal. 
Cuando el acústico da lugar a la música de fondo (suena Beirut, y el piano de "Un dernier verre (pour la route) invita a acercarse), la terraza se presta a conversar. 
Es Lucas Corsi, quien como un líder nato se me acerca, sin nunca dejar de hablar, o como me indican después "de derrochar talento". Las siguientes son algunas de las preguntas que pude hacerle y que respondió sin calzón quitado, pero con el sombrero puesto. 
   

¿Cuáles son sus principales referentes musicales?

Si te tengo que nombrar son muchísimos, entre ellos Hank Williams, y Django Reinhardt. Más del lado del swing Django Reinhardt y un poco más del lado del folk Hank Williams. De parte del ukelele también Roy Smeck. Los Travelling también nos aportan más del lado folk. Siempre de todas formas, las influencias vienen de los años 50´para abajo como manteniendo esa estética más folk, más acústica y no tan "enchufada", sin amplificar tanto. El trío se generó más del lado folk.

¿Cómo se formó la banda? 

La movida inicial se generó en Tandil. Yo venía de Tucumán y Fran (Franco Sachetto) y Cuba (Cristian Domínguez) venían también haciendo un poco del estilo swing con una banda que se llamaba "Natural Swing" que tenía un estilo más Reinhardt, más gipsy. 

Pero ustedes tres, ¿cómo llegaron a conocerse?

Yo conocía a Franco, porque somos luthiers y empezamos a pegar onda para cantar. Armonías y esas cosas y empezamos con algunos temas. Salimos al final con cinco temas en un restaurant de acá de Tandil. La banda empezó a funcionar, y empezamos a tocar en los circuitos de gastronomía y de pronto surgió esto.

¿Les gustaría parecerse a algún otro artista o banda? ¿A cuál?

No creo que vaya tanto por el lado de parecernos, sino de tomar algunas cuestiones musicales de diversos artistas; es esta especie de reivindicación de la cuestión oldie que se ha generado mucho desde hace un tiempo que tiene también tintes contemporáneos: nosotros estamos en el 2014 haciendo música de los años 30 y los 40´pero es inevitable que la parte actual surja. No me parece que deba nombrarte ningún artista, son bases y raíces de mucha gente, como los que te he nombrado: Hank Williams, Roy Smeck, Rainhardt, Oscar Alemán; contextualizados en esta época por nosotros.

Bruce Wayne de día es empresario y de noche es Batman. ¿Los Sin Brothers tienen otros empleos más formales o son solo los Sin Brothers?  

Actualmente en mi caso, estoy laburando de luthier con arreglos e instrumentos que salen; pero sí los tres vivimos de la música. 

Si no fueras músico, ¿a qué otra cosa te gustaría dedicarte? 

Yo soy un gran chef, pero no he estudiado. He laburado mucho en cocina, y estuve en la movida, me gusta la cocina.

¿y a qué no te gustaría dedicarte? ¿Cuál sería esa profesión que decís: "nunca me dedicaría a esto"?

Uff, tantas! Igual creo que haría cualquier cosa por una cuestión de laburo, y si tengo que hacerlo lo haría porque tengo la actitud.

¿Serías asesino a sueldo por ejemplo? 

Me encantaría, como Dexter. Sería genial. Pero inteligente viste?, que nadie me descubra y pueda matar asesinos seriales, violadores y esas cosas.

¿Qué sonido amás y cuál es ese sonido que detestás?

- Es muy difícil!!! Pero, supongo que como por mi crianza me rodeé de sonidos acústicos, y escuchando el tango, las guitarras criollas y los sonidos más acústicos, más puros de la cuestión musical. Me gusta el rock, me encanta el rock enchufado, y toco enchufado también pero me gusta más la guitarra criolla, el sonido más puro, más acústico. 

Y qué sonido odio...no sé si odio algún sonido pero me caen mal varios como la cumbia mal hecha. Mal hecha porque la cumbia colombiana me gusta. Y un poco el punk porque en Tandil, que es la ciudad en la que vivo, me saturó. Es una ciudad que se caracterizó por el punk  y creo que cumplió un ciclo ya. No lo odio igual pero me parece que habría que darle lugar a varias cosas más lindas que están surgiendo sobre todo en esta época.

¿Cuáles son los planes a futuro para los Sin Brothers?

-La idea principal, actualmente es ingresar en la escena de Buenos Aires...
(-ya han entrado!)
-Estamos entrando...(risas), generando contactos con bailarines, bandas amigas; el año que viene yo creo que vamos a cerrar el año en La Trastienda.


Por lo pronto los Sin Brothers se presentan este viernes 05/12 en Chez Praliné San Telmo, y cierran el año en Tandil el 20 y 21 de diciembre con La Familia de Ukeleles.

Sin Brothers - When you smiling (Larry Shay, Mark Fisher, and Joe Goodwin)
Soundcloud: https://soundcloud.com/sin-brothers

Meditaciones tourísticas

Todos los choferes tienen cara de Héctor. Se escribe "Héctor". Se pronunciará durante todo el trayecto: "Hetorrrr".

En todas las excursiones hay una pareja que se ama tanto que no puede soportar el no poder viajar sentados el uno al lado del otro, pero que por algún motivo deberá verse forzada a viajar separados. El viaje transcurrirá entonces entre abrazos por sobre la butaca, mensajes por celular y caras no amigables al resto de los pasajeros.

La guía es amable por la tarde, simpática por la noche, un enemigo por la mañana cuando llama al desayuno, y detestable en el viaje de vuelta.

Omnibus turísticos de la Compañía Internacional de Transportes Automotores (CITA) al pie del Cerro Tronador, 1942.

La banda sonora del viaje, a cargo de "Hetorrr", será equiparable en estilo al color fucsia del tapizado del micro.

Encontrar una excursión en omnibus, en la que la película proyectada sea un clásico del cine francés o hollywoodense, es tan probable como encontrar un libro de Adorno cuya lectura resulte equiparable a la de una novela en vacaciones.

La cumbia, el chamamé e iconos musicales como el Chaqueño Palavecino, serán el sinónimo que la empresa transportista adoptará de música popular.

En caso de aburrimiento podrá optarse por el "juego de las diferencias". Durante un largo rato se sabe, que desde las ventanillas de ambos flancos el paisaje será similar, y las vaquitas, los postes y las ovejas serán moneda corriente de un lado y del otro.

Tomar cualquiera de los brebajes ofrecidos por las expendedoras ubicadas en el omnibus, sea jugo o café, ocasionan según la Universidad de Ontario, fiebre tifoidea, parásitos y una extraña tendencia a omitir la letra "s" durante al menos quince minutos.

Siempre hay un niño pequeño, que a los gritos pelados hará justicia expresando el tedio, el agobio y la frustración colectiva.

La muerte nos sienta bien

El culto a la vida, si de verdad es profundo y total,

Es también culto a la muerte.

Ambas son inseparables. Una civilización que niega a la muerte

acaba por negar la vida.

Octavio Paz

La calavera Katrina – José Guadalupe Posadas

La pregunta por la muerte es una constante inevitable en la vida. Vivimos con sentido porque sabemos que algún día moriremos, aunque nadie haya vuelto para contarnos cómo es el viaje. De todos los temas existenciales; es el de la muerte quizá uno de los más controvertidos y paradójicamente vitales de la humanidad. No hay manifestación de la vida que no haya reservado un espacio para representar la magnitud que; en términos sartreanos “la ya no espera del ser” tiene en esa “espera del ser”: en ese “futuro que será”.  Es por eso que no debería ser llamativo que el despliegue de celebraciones y servicios para honrar, festejar o padecer la muerte, escapan los límites de lo imaginable.

El 2 de noviembre fue el día que México destinó para la celebración del día de los muertos (el día 1 se conmemora a nivel mundial el día de los Santos inocentes y el 2 el de los fieles difuntos, en México se destina al recuerdo de los niños pequeños el 1 y el de los adultos el 2), y es la forma que han destinado a rendir culto a sus antepasados. Con orígenes que se remontan a  más de 40 grupos indígenas, este maridaje excelso producto de largos procesos culturales entre la cultura mexicana aborigen y la cultura hispánica, es la vía de escape de los dolores del alma amerindia. La fecha es coincidente con la época de las cosechas, un tiempo marcado por la abundancia, tiempo de maíz, de calabaza, de cultivos fértiles, y de campos frondosos, que devendrán en una lógica por compensar una economía desorbitante e irracional con rituales agrarios que regulan los procesos sociales. El día de los muertos en México es una salida alternativa al dolor, es festejar la abundancia, recordando con alegría la historia de quienes nos han dejado; historia que se revisita cuando todo el pueblo se viste de fiesta, y las puertas de las casas se abren de par en par recibiendo a lugareños, vecinos y extranjeros; cualquiera que pase es bienvenido a sentarse en la mesa, comer hasta reventar, brindar en nombre del difunto, y se ofrenda un fruto de los sacrificios y esfuerzos del pasado, que será compartido en el marco de la fiesta y el carnaval que orlan el júbilo del pueblo que festeja por no olvidar.

Menos tradicionales y tal vez más comerciales, pero no por eso desinteresadas, son las costumbres que han devenido en opciones que se han asimilado en las sociedades más occidentalizadas;  desde ataúdes con los colores del cuadro de fútbol del difunto, hasta espectaculares cremaciones con servicio de azafata incluido… por el espectacular precio de y en comodísimas cuotas rezan los anuncios al pie de la avenida. Múltiples son las ofertas de los canales de tv que también a nivel mundial nos ofrecen programas que satisfacen la curiosidad de los que tal vez buscan escaparle a lo inevitable; y hacen de la vida una negación de la muerte. El fin solo es algo que puede acontecerle a una otredad; y es por eso que en la creencia de que el ocaso solo puede llegarle a otros, disfrutan solazándose mientras ven, por ejemplo, como un condenado a muerte en China, es parte de un reality show en el que se lo acompaña hasta en las horas mismas en que los ojos se cierran para no volver a abrirse. Son otros los que nos abandonan para dejar de ver lo conocido, son otros los que ya no son; son otros y no son yo.

Hay servicios en internet que prometen indicarnos la fecha en la que moriremos, algunos nos aseguran también adelantarnos el motivo; y en un mundo donde hay muchas, infinitas contradicciones, donde sobran las preguntas y no abundan las respuestas, donde ridículo es el segundo nombre de lo cotidiano; es lógico que suene tentador para muchos.

Sin embargo, y a pesar de este crisol de posibles respuestas bizarras y de esta descomunal oferta de desviaciones del más allá; hay todavía opciones para hacer de la muerte, de su existencia, de su absurdo, una apología de la vida.

Un ejemplo es el de la serie de HBO, “Six Feet Under” del genial Alan Ball, serie donde una familia que tiene una funeraria se enfrenta constantemente a la contradicción que representa convivir a diario; mientras intentan escuchar a su verdadero yo; con la pérdida, con la angustia, con la agonía de saber que todos los días, y de las más diversas maneras (es magnánimo el hecho de que cada capítulo empiece con una forma circunstancial de muerte distinta), la muerte va a apersonarse, se va a sentar en su mesa, será parte de sus discusiones, de sus elecciones personales, y en donde, en palabras del director: “(…) será la fuerza de la vida la que trate de abrirse paso a través de todo ese sufrimiento, dolor y depresión (…)”. Su personaje principal Nate Fisher (Peter Krause); es sin lugar a dudas un filósofo errante que hace de la incertidumbre y la oscuridad que lo rodean un canto surrealista; un estandarte de la existencia, un aguerrido defensor del ser, en la lucha por nunca abandonarse a lo inevitable del destino.

La vida es un constante caminar hacia la muerte (para los pesimistas, intuyo dirán); aunque también, y desde un punto de vista diría sin animosidades de rigurosidad; la muerte es posibilidad. La idea de la muerte es en el devenir de lo inevitable y lo azaroso, lo que nos hace libres. Nos libera del determinismo, y aunque suene contradictorio; porque no hay Highlanders que hayan superado los márgenes de la ficción; podemos elegir trascender a la historia, podemos eternizarnos en nuestra propia humanidad; y podemos alcanzar más allá de la cantidad de días que vivamos, vivir en el recuerdo de los que quedan. El cómo, queda en nosotros; tal vez sea lo único que podamos elegir.

Six feet under trailer promo: 

Posted on noviembre 3, 2013 by CRAC! Magazine: https://cracmagazine.wordpress.com/2013/11/03/la-muerte-nos-sienta-bien/

Boyhood: (Momentos de una vida)

La última aventura de Richard Linklater, desde la simpleza de una línea de tiempo de 12 años dibujada en 39 días de rodaje, nos regala este collage de fotos que, bonitas podrían llenar cualquier álbum, y lo convierte en leyenda.

"Cualquier destino por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es". Así, en la "Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874)", Borges tal vez inspirado en sus consultas al I Ching, nos hablaba de destino.

En "Boyhood", Linklater (director de la trilogía "Antes del amanecer", "Antes del atardecer" y "Antes del anochecer"), dibuja en su línea de tiempo, el camino que recorrerá Jason (Ellar Coltrane) en la búsqueda de ser. Esa búsqueda de la que hay tanto escrito. La misma para la que se acuñaron mil términos, aunque solo dependa como en el planteo sencillo pero magnánimo de "Boyhood", de existir.

El trayecto de casi tres horas, es un viaje sin el ticket de regreso. Es la sucesión de los paisajes de la vida de este niño de seis años, que por la ventana que Linklater abre, pasan por la vista como mirándolos desde un tren. Un tren al que ya subimos y del que no terminamos de bajar. Una sensación conocida, familiar. Imágenes que pueden verse una y otra vez, como en esos libritos que si se pasan las hojas rápido regalan dibujos que cobran vida.

No es esta la historia de un grupo de mutantes, ni la de superhéroes con poderes mágicos. Tampoco la de seres mitológicos en 3D. Es la historia mínima de un niño que crece y se convierte en un adulto, que de no ser Jason podría haber sido cualquier ser humano.

Serán el retrato de los cientos de mudanzas a las que lo someterá su madre (Patricia Arquette), las canciones que herede de su padre (Ethan Hawke) que ilustrarán sus días, las peleas con su hermana mayor (Lorelei Linklater), los primeros amores, los cortes de pelo, las fiestas de cumpleaños, la primera cerveza, las primeras fotos de mujeres desnudas y los cambios de look; lo que hagan de este niño, en el intento por no repetir las malas decisiones de sus padres divorciados, un hombre genuino.

Con una estética inintencionadamente cuidada, la fotografía es de una belleza poética extasiante que invita a filosofar y a testificar el hecho de que tal vez sí, como dice Eduardo Galeano: "al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos".

Mientras los títulos no asoman a la pantalla, durante una década en la vida de Jason (rodada a lo largo de casi 12 años (2002-2013) pero en solo 39 días de rodaje en que capturó la esencia de Coltrane); Linklater invita a los espectadores a ser testigos de este collage de fotos que, bonitas podrían llenar cualquier álbum y lo convierte en leyenda.

FICHA TECNICA:
Título original: Boyhood
Año: 2014
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos
Director: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater
Fotografía: Lee Daniel, Shane Kelly
Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard,Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power, Sharee Fowler
Productora: IFC
Género: Drama
Trailer:  

Reseña publicada en "El Acople": http://www.elacople.com/wp/index.php/2014/10/30/boyhood-momentos-de-una-vida/